1960年代

1960⇒1969
 

フランケンシュタイン　恐怖の生体実験

魔人館 (2012年1月19日 19:43)
ハマーのシリーズ５作目。

久しぶりに極めて冷酷な男爵の登場である。いつものカッシングテイストの芝居であるが、緊張感が違う。また、シリーズの中で最も短髪でスタイルもカッチリまとまっており、それがまた冷酷さを増幅させているようだ。「スターウォーズ」のターキン総督の若い頃はこうだったかもしれない、という印象。 

　男爵は「ノックス博士には二人の助手がいた」とカールに説く。イギリスの犯罪史でも知られる「ロバート・ノックス医師と、検体用の死体調達人バークとヘアによる連続殺人」の事件のことだ。男爵はノックス博士に自分を投影するのだ。カッシングは1959年に「死体解剖記」でそのノックス医師に扮している。事情通にはちょいとニヤリとしてしまう一幕。 

　加えて、男爵による通り魔殺人と、核心に迫りながらも結局犯人を捕まえることの出来なかった警察は、切り裂きジャックの事件を彷彿とさせる。 

　イギリスに暗い影を落とした歴代の猟奇殺人事件が色濃く反映されているようだ。イギリス人にとっては風刺的な作品だったのではないだろうか？ 

　宿屋のサロンで宿泊客が、男爵がいる場で、新聞の（男爵の起こした）殺人事件の記事を話題にし「（殺人鬼が）隣にいても気付かないのが怖い」と語るところは、思うに「イギリス国民の心情」そのままなのであろう。 

　サスペンス性が強く、スピーディな展開。日本で公開された最後のハマー・プロのフランケンシュタイン映画である。 

　一瞬、スタッフが映ってしまうダウトがある。
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フランケンシュタイン　死美人の復讐

魔人館 (2012年1月19日 19:21)
ハマーのシリーズ4作目。
作「フランケンシュタインの怒り」はフレディ・フランシスが監督だったが、本作でテレンス・フィッシャーに戻った。フィッシャーにとっては実に９年振りのフランケンシュタイン映画である。 

　不幸な若い恋人たちの悲恋に重点が置かれている。ハンスの父親は子供のハンスの目の前で首を飛ばされ、ハンスもまた、愛するクリスティーナの目の前で父と同じ死に方をする。親子二代に渡って、一番見られたくない人の目の前で命を絶たれるこのあたりは、非常に残酷だ。 

　「二人の魂は天国で結ばれました」という話はよくあるが、男爵が「魂は物体であり、死んでもある一定時間は体内に残る」ことを証明してしまったために、二人の魂はクリスティーナの中で融合する形で結ばれてしまった。また、二人の清い心は、あまりにもあまりの仕打ちに「凄まじい憎悪に満ちた怨念」に変わり、結果的に女性の形をした「怪物」になり果ててしまったのである。 

　復讐を遂げたクリスティーナは「男爵の目の前で」川に身を投げて命を絶つ。因果応報。男爵は最後の最後に、二人と同じ目を見た・・・と私は思う。暗く、救いが無く、とてつもなく悲しい物語であった。 

　「フランケンシュタインの逆襲」から数えて、ハマーホラーが１０年目を迎えた時の作品。 
翌年の1968年にハマー・フィルムは莫大な利益を国にもたらした功績により、エリザベス女王から勲章を受ける栄誉を授かる。この時すでにホラー映画の世界市場はハマーホラーの独擅場であった。 

　また同時に、「2001年宇宙の旅」「猿の惑星」「ナイト・オブ・ザ・リヴィングデッド」の発表によって、SF・ホラー映画は新時代を迎えることになる。
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フランケンシュタインの怒り

魔人館 (2011年12月20日 01:24)
　ハマーのシリーズ３作目。
　本作は屈折したフランケンシュタイン男爵の事情を正当化した上で「男爵の主観」で描かれている。そのため、本来の「正義」が敵役となっている。れもあって、ハマー独特の「人を殺してまで人を作る」という常識に反したテーマはなりをひそめている。 

　前二作に干渉しない独立した１話完結の物語である。ユニバーサルの世界配給作品であるため、ユニバーサルのフランケンシュタイン映画の設定を許可されたこともあり、シリーズ初めて「あの怪物」が登場する。ある意味、ハマープロで製作された「ユニバーサル作品の直球リメイク」と言えるかもしれない。 

　ユニバーサルのモンスターは「酒好き」の面を見せたが、本作の怪物もそれを踏襲しており、加えて酒乱であった。クライマックスは酒に酔った怪物が大暴れして破壊行為に及び、間違ってクロロホルムを飲んでさらに暴れ、城が爆発して終わる。 

シリーズの中で最も賑やかである。

鬼婆

魔人館 (2011年9月 1日 16:47)
　北陸に伝わる「嫁おどし肉付きの面」の伝承をベースに、新藤兼人が脚本を書き下ろし、乙羽信子主演で監督。

　
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吸血鬼の接吻

魔人館 (2011年8月20日 05:16)
　英国ハマープロが、「吸血鬼ドラキュラ（1958）」「吸血鬼ドラキュラの花嫁（1960」に続いて製作した吸血鬼物である。

　「吸血鬼ドラキュラ」のヒットを受けて、クリストファー・リーのドラキュラで続編"Revenge of Dracula"が 企画された。しかし、リーが同じ役を続投する事を拒否したため、「吸血鬼ドラキュラの花嫁」が製作された。当初企画された脚本には3本の候補があったという。その中には、ヴァン・ヘルシング博士が魔法陣を描き、黒魔術を用いてコウモリの精霊を召還し、吸血鬼を退治する、というものがあったという。その案が本作「吸血鬼の接吻」で採用された。

　本作で登場する、印象的なラヴナ邸の外観は、ハマーホラーにおいて「象徴的」ともいえる建造物（ミニチュア）である。後に「凶人ドラキュラ（1966）」の「ドラキュラ城」として登場するため（作品の知名度やインパクトにおいても「凶人ドラキュラ」の方が勝るためか）「ドラキュラ城」の印象が強いが、実のところそれは「流用」であった。

　ジマー教授が吸血鬼に手を噛まれ、火で焼く事で治療をするシーンが登場する。これもまた、「凶人ドラキュラ」に引き継がれる。もともとは「吸血鬼ドラキュラの花嫁」で使われた治療法であった。

　考えてみれば、旅行者が吸血鬼の御膝元でアクシデントに会う、吸血鬼の城に迷い込む、嫁が狙われる、その土地の「吸血鬼に造型の深い人物」に助けられる、という展開もまた、「凶人ドラキュラ」に受け継がれる。「凶人ドラキュラ」は、本作のパロディなのだろうか？（笑）

　アメリカではテレビ放映の際、「KISS OF THE EVIL」とタイトルが変更され、さらに冒頭の葬儀の参列者をアメリカの役者に差し替えられた。日本でテレビ放映されたものは、アメリカＴＶ版である。
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血とバラ

魔人館 (2011年8月16日 00:48)
　ここでの「吸血鬼」は、カメラ視点に、世を俯瞰するようなナレーションが入るという一人称で描かれている。

　本編を素直に受け入れるならば、復活したのは「吸血鬼本体」ではなく「霊魂」ということになる。 しかし、カーミラが霊廟を訪れるシーンでは、実際に吸血鬼がよみがえったような描写があったりするので、どうも存在に一貫性が感じられない。そのためか吸血鬼の存在が極めてボンヤリしており、この作品は「ホラー映画」としては非常に退屈なものとなっている。

 　欧米での評価は芳しくなかったが、日本では何故か評価が高い。

 　本編を素直に観ていけば、失恋に嘆くカーミラが吸血鬼ミラルカに見いられ、霊廟で獲り殺されており、その後はずっと吸血鬼ミラルカの暗躍である。このあたりしっかり描かれていれば、多少くっきりとしたホラー映画になったと思うが、ここがグチャグチャなので、ここから先の吸血鬼がカーミラなのかミラルカなのかがはっきりしない印象になり、加えてストーリーがこねくり回されすぎ、さらに加えて編集がまずく、下手するとつじつまが合っていないところがあることや、無理矢理話を終わらせる展開なども相まって、映画全体がよくわからないことになっている。

 　本作は、温室でのミラルカとジョルジアのキスシーンや、ミラルカがジョルジアの首を狙うシーンばかりが引き合いに出され、必ずといって良いほど「レズビアニズム」が取り沙汰されるが、どこがレズビアンなものか。この吸血鬼は昔好きだった男と添い遂げられず、現代でそれに似た男を狙って、許嫁を殺そうとしているのだ。こんな男好きな女吸血鬼はあまり見ない。しかもツンデレである。

 　実際のところ、ミラルカのジョルジアに対する感情は、「憎悪」だったのだと思う。

ジャックと悪魔の国

魔人館 (2011年1月28日 19:17)

　 「シンドバッド　７回目の航海（1958）」（公開時題名「シンバッド　七回目の航海」）のヒットを受けて、プロデューサーのエドワード・スモールが同作の監督であるネイザン・ジュランと、シンドバッドを演じたカーウィン・マシューズ、悪役ソクラを演じたトリン・サッチャーを迎えて製作された類似的な作品。

これには、エドワード・スモールが以前にレイ・ハリーハウゼンからシンドバッドの企画を持ち込まれ、「ヒットするわけが無い」と一蹴した経緯がある。しかし、その企画「シンドバット　７回目の航海」は大ヒットとなり、後悔したスモールは急遽同等の作品を製作するに至ったという。ハリーハウゼンにも特撮のオファーをしたが、ハリーハウゼンは辞退した。

登場するモンスターは少なからずハリーハウゼンの作りだした怪物の影響を受けているようだが、その造形は雲泥の差であることは否めない。しかし、その出来の悪さがかえって「手作りの味わい」で、いかにも童話的で愛嬌がある。

反面、ペントラゴンに呪いをかけられた「魔女」のメイクは「原色猫目」のコンタクトレンズの効果も相まって非常に不気味で得も言われぬ凶暴さすら感じられる。

「シンドバッド　７回目の航海」の真似、と揶揄されることが多いが、お手軽なチープさが功を奏してか、絵本から抜け出てきたような世界観が確立されているところなどは、やはりこの作品は捨てがたいのである。

アッシャー家の惨劇

魔人館 (2010年10月31日 20:40)

６０年代に入ってＡＩＰ（アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ）がシリーズ化したエドガー・アラン・ポー映画の第一作目である。これによってAIPのカラーが固まり、監督のロジャー・コーマンの名前もメジャーになったという。

原作では主人公が友人であるロデリックから助けを請う手紙を受け取り、アッシャー邸に赴いて不思議な体験をする、という幾分冗長な短編であったが、これをリチャード・マシスンが躍動的に脚色。マシスン本人が「脚色は楽しかった」と述懐している。

石造りの屋敷が燃え落ちるときに、何故か木造建築の天井か壁が焼け落ちるカットなど「突っ込みどころ」もあるのだが、まあそこはそれ、「細かいことは気にしていない思い切りの良さ」が、この作品、及びポー・シリーズが愛されている要因の一つだと思う。

幻想シーンで登場する幽霊のエキストラを除けば、この作品の登場人物は４人と非常に少ないがあまり気にならない。これは主演のヴィンセント・プライスの存在感の賜物だろう。彼の大仰な芝居は、少々滑稽ではあったが、ノイローゼ気味のロデリックをよく表現していた。

AIPの逸話はケチくさい物が多いが、それはそれなりの「美学」があるようで、必要最低限の状況の中、それを創意工夫で補っている。本作品に限らず、どの作品も実に手作り感あふれる作風である。

2005年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録。

ボンベイの虐殺団　陰母神カーリ

魔人館 (2010年10月 8日 02:48)

ハマープロの主要スタッフによる、冒険活劇。
秘密結社の首領が「ミイラの幽霊（1959）」や「怪奇ミイラ男（1964）」の墓守役でお馴染みのジョージ・パステル。
また、「蛇女の脅怖（1966）」のマーン・メートランドが顔を出す。

ホラー映画ではないが、秘密結社の拷問や脅迫、処刑など、猟奇的な見せ場が多く、作品全体に絶えず緊張感が流れる。映画導入より、秘密結社の暴挙はエスカレートを続け、英国軍は数々のピンチに陥り、物語が盛り下がること無く、退屈しない。このあたりは演出のテレンスフィッシャーの手腕と言える。

ハリー・ルイスを捕えた秘密結社は、コブラに襲わせる拷問を行うが、この窮地を救うのが本編のマスコットであるマングース。これが実に頼もしい。秘密結社はこれを「カーリの思し召し」として、ハリー・ルイスを開放するのである。

本作は1961年にプロットはそのままに、時代と舞台を変えて「THE TERROR OF TONGS」としてリメイクされる。
日本での公開は1961年10月。

※ちなみに筆者は英語が不得手なうえ、輸入版DVDでの観賞。それでも十分面白かった。

狂人の日記

魔人館 (2010年9月 6日 03:02)

　日本未公開作品。
　モーパッサンの短編「オルラ」を基にしてプロデューサーのロバート・E・ケントが脚色。

　ヴィンセント・プライスが「善の顔」と「悪の顔」を使い分け、また、ナンシー・コヴァックも表と裏の顔を使い分けるなど、役者の力量をふんだんに楽しめる。

　ナンシー・コヴァックは同年、「アルゴ探検隊の大冒険」に王女メディア役で出演。翌年に開始された人気テレビドラマ「奥様は魔女」では記念すべき第一話のゲストとして登場した。
その際、サマンサにダーリンを取られ「元婚約者」のシーラを演じ、サマンサに嫌がらせをしてコテンパンに返り討ちに合う、という汚れ役を見事にこなした。
以後、同シリーズに何度か出演し、そのコメディエンヌぶりで実力を示した。この作品のヒロインであるオデットは、メディア王女とシーラの中間あたりの雰囲気。なかなか器用な女優だ。

　ヴィンセント・プライスもまた「コメディ演技」には強く、器用な役者だ。「滑稽な尊大さ」というのはプライスもコヴァックも持ち合わせている「味」であり、ある意味、似たようなタイプの二人が「恋の駆け引き」の芝居をしており、その「演技合戦」がなかなか見物である。